Beszélgetés Maria Camposszal, Guy Naderral és Duda Évával

„Az egyszerű a legnehezebb…”

A Jurányi Inkubátorházban két magyar, egy spanyol és egy libanoni beszélget arról, hogyan készül magyar, spanyol és libanoni egy budapesti dupla-estre…
A Trafóban április 1-én és 2-án kerül színre a Duda Éva Társulat, új nevén: a Movein Mission „Double Bill”-je. A barcelonai székhelyű, 2009 óta együtt dolgozó Maria Campos és Guy Nader„MESH”címen készít darabot, a társulat vezetője pedig „BREATHE!” címmel készül új művel. Az egyik próba után egy tea mellett beszélgettünk a Jurányi utcai „főhadiszálláson”.

„Az egyszerű a legnehezebb…” A Jurányi Inkubátorházban két magyar, egy spanyol és egy libanoni beszélget arról, hogyan készül magyar, spanyol és libanoni egy budapesti dupla-estre… A Trafóban április 1-én és 2-án kerül színre a Duda Éva Társulat, új nevén: a Movein Mission „Double Bill”-je. A barcelonai székhelyű, 2009 óta együtt dolgozó Maria Campos és Guy Nader„MESH”címen készít darabot, a társulat vezetője pedig „BREATHE!” címmel készül új művel. Az egyik próba után egy tea mellett beszélgettünk a Jurányi utcai „főhadiszálláson”. - Hogyan találkoztatok egyáltalán: hogyan jött létre az, amiért most itt beszélgetünk: egy közös est a Trafóban? D.É: - Szabó Györgynek köszönhető, hogy mi most közösen lépünk a Trafó nézői elé, ő kezdett el velünk tárgyalni külön-külön. Röviddel utána pedig láthattuk is egymás előadását egy nyári fesztiválon, Istrián, San Vincenti-ben. G.N: - Gyurival először Barcelonában találkoztunk jó két éve: ő koprodukciós partnereket keresett magyar kortárs tánc projektekhez egy találkozón, és mi is épp azért voltunk ott, mert partnereket kerestünk a készülő produkciónkhoz. Ezt a rendezvényt, a Nemzetközi Művészeti Platform Találkozót abban az évben úgy szervezték, hogy összehoztak olyan alkotókat, előadókat, szervezőket, akik addig nem ismerték egymást: kezdjenek együtt dolgozni valamin -minden produkciós kényszer nélkül-, majd mutassanak ebből a munkából 10 percnyit. A lényeg itt tehát a találkozás volt, a tapasztalataink megosztása másokkal. Itt szólított meg minket Gyuri, mert érdekelte a munkánk. M.C: - Majd két évre rá egyszercsak jelentkezett, hogy szeretne minket Magyarországra hívni egy koprodukciós projektre: van itt egy társulat, amellyel dolgozhatnánk. - Láttatok Duda Éváék előtt magyar táncosokat, Magyarországon készült előadást valahol? M.C: - Igen, 2013-ban láttunk egy Barcelona-i utcafesztiválon például egy nagyon jó csapatot: Anton Lachky koreográfiáját adták elő, köztük volt Varga Csaba, Csák Bea, most hirtelen nem emlékszem a többi névre… G.N: - És 2010-ben láttam egy magyar szólistát, Fehér Ferencet: én ekkor láttam először magyar alkotást. D.É: - Én pedig minden videót megnéztem tőletek, ami látható… - Szóval valódi „match-making” történt, mint házasságközvetítéskor… S ti megkaptátok, hogy itt kivel kell dolgoznotok, vagy választhattatok táncosokat? G.N: - Ősszel eljöttem egy hétre a Movein Stúdióba, tartottam egy workshop-ot, és a társulat számára egy belső válogatást, amelyen 9-en vettek részt, köztük az az 5 ember is, akivel most dolgozom. Fura, hogy megint 5 mellett döntöttem, az előző darabunkban is öten voltak, pedig ez egy elég nehéz összeállítás. Még nem elég nagy ahhoz, hogy csoport legyen, de közben mégis az… D. É: - Igen: 7 már könnyebb, sőt 9, vagy 3… De most először én is pont öttel dolgozom; közülük hárman mindkét darabban játszanak. - Épp beléptem a „Mesh”próba végén, amikor Guy azt mondta a táncosoknak: sokkal kevesebbet, egyszerűbbet mozduljanak, mert, ha mindenki valami „nagyot” akar, az öt ember mozgása esetén már túl sűrű lesz. Mindig mindenki a színen van? M.C: - A kiindulás az maga a csoport. De aztán elkezd alakulni, kijön belőle négyes, hármas, és persze kettősök, szóló is… Van a darabnak egy alapstruktúrája, ami aztán kb 70%-ban megváltozik a munka során, mert a táncosok önmagukból alkotnak, s az ő energiáik, dinamikáik formálják a struktúrát. - Azt is mondtad a táncosoknak, hogy ne „akarásból” jöjjön a mozdulat, hanem „magától”. „Csak semmi dráma, semmi mögöttes jelentés: a ti dolgotok a színtiszta mozdulat: majd abból nekünk, nézőnek létre fog jönni a jelentés…” G. N: - Egyszerűnek lenni nagyon nehéz… nagyon keskeny az a határmezsgye, ami elválasztja a táncost attól, hogy a mozgást ne „akarja”, hanem egyszerűen csak végezze… A drámának nem a színpadon van a helye, az a nézőben kell, hogy megtörténjen. - Itt nálunk, Közép-Kelet Európában a kulturális hagyomány olyan mélyen, évszázadokra visszamenően drámai és főleg verbális, hogy nagyon nehéz a puszta mozdulattal hatni… Nekünk, táncosoknak sem könnyű ezt az eszközt a maga tisztaságában használni, hiszen mi is itt szocializálódtunk. G.N: - A drámának nem a táncszínpadon a helye. Ha ilyesmit akarok nézni, elmegyek a moziba, és ott beleélem magam egy film történetébe. Élőben azonban nyers, eleven dolgot akarok látni, érzékelni. M.C: - Ezért dolgozunk annyit a fizikai állapoton, amelyben a táncosok létre tudják hozni ezt a minőséget. A partnermunka lényege, hogy ne „izomból” akarják egymást emelni, mozgatni, hanem egyszerűen legyenek ott a testükben, a központjuk legyen erős, súlypont és alátámasztás stimmeljen, és onnan már minden apró részlet finom és magától értetődő lehet… G.N: - És ehhez bizony az anatómiát is érteni kell! - Ahogyan ti dolgoztok, abból az következik, hogy minden mozgás tempója egyedi. Hogyan használjátok tehát a zenét? G.N:- Az utóbbi időkben, mióta megengedhetjük magunknak, meghívjuk a zeneszerzőt a próbákra, tehát szinte együtt készítjük a hanganyagot. Nem szeretünk más célból már előzetesen elkészült művekre dolgozni, mert a zenét a mozgás kell, hogy meghatározza, s nem fordítva. Bár alárendeltségről nincs szó, tehát fogalmazzunk inkább így: párhuzamosan készül a kettő. Szeretem a munkát csöndben elkezdeni, és aztán, amikor már alakulnak a tempók, akkor készíttetek valamilyen anyagot a zeneszerzővel. Előfordul, hogy amit hoz, az elsőre nem tetszik, de aztán kiderül, hogy mégis működik, - és van úgy, hogy kimondottan jó, ha ellenpontozzuk a zenét a mozgással. - Most is itt van a zeneszerző? G.N: - Mindeddig skype-on dolgoztunk. Hát…, ez bizony nagyon nem ugyanaz… De most ígéretet kaptunk, hogy sikerül őt az utolsó hétre idehívni… Izgalmas ez így. M.C: - Korábban én is belekezdtem így egy szólómba, skype-on, de nem működött. Végül muszáj volt elhívnom a zeneszerzőt… - A mozgás és a hangok mellett hogyan alkalmazzátok a látvány, és főleg a világítás eszközeit? Az imént hallottam, amint éppen bediktálják nektek a nagy fehér paravánok méreteit, amelyek majd a színpadra kerülnek… G: - Ez egyike a lehetőségeknek… Megnézzük, de még több változat is lehetséges. A vizualitásban is a minimális a célunk. Nem akarunk a térhasználattal plusz információkat adni; az a fontos, hogy minden lényeges látszódjon. A koreográfiának kell beszélnie, ne a fény adja meg a dramaturgiát. A fényváltásokat ugyanúgy lassú, semleges tempóban hagyjuk, mint ahogyan az alkonyat sem egyetlen radikális fényváltás, hanem szép lassan megtörténik. Az egyszerű a legnehezebb. És rendkívül időigényes… - Most már értem, hogy miért mondta Éva, mikor megkérdeztem tőle, mióta vagytok itt, hogy „sajnos csak 5 hetet tudnak itt lenni”, - mert amúgy a hazai gyakorlatban ez nem olyan kevés… De ha az idő ennyire kell… Az itteni táncosok hogyan veszik ezt a kihívást? Egyáltalán: láttok valami közöst, jellemzőt a táncosainkban, ami esetleg eltér az általatok megszokottól? G.N: - Nagyon akarnak, szeretik a kihívást, a rizikót, igen, talán többet is akarnak, mint amennyi kell, pedig fizikálisan nagyon rendben vannak. Nagyon idegesítő lehet az, hogy naponta elölről újra kell ismerkedni a testtel, egymással, egy másféle testhasználattal, és érthető, ha néha frusztrálja őket, hogy úgy érzik, blokkolva vannak egy ilyen komplex feladattal… Miközben egy remek, pozitív feszültség van a teremben. Nagyszerűek a táncosok. D.É: -Valóban szokatlan ez a munkamódszer nekik, főleg miután mi többnyire egyáltalán nem a formából indulunk ki. Ezúttal én is a megszokottól eltérő módon készülök a darabommal… - Láttátok már egymás készülő műveit? D.É: - Ezt a jövő hétre tartogatjuk… G.N:- Éva, te is alkalmazol improvizációt a darabodban? D. É: - Olyannyira, hogy végülis arra épül. Én korábban nagyon pontos szerkesztéssel dolgoztam, talán mindössze 5% improvizációs lehetőséget hagytam az előadásaimban, nekem a precizitás és a kiszámíthatóság fontos. Most is így kezdtünk. Úgy dolgozom, mint egy rendező: felvázolom a helyzeteket, aztán ennek mentén összerakjuk a jeleneteket. Szépen haladtunk is vele, örülve, hogy mennyi minden összeállt: énekkel, beszéddel, mindenféle eszközzel, majd két és fél hét után elérkeztünk egy új jelenethez, és kiderült, hogy ez„a” darab. Hogy ebből kell megcsinálni az egész előadást, és a többire pedig semmi szükség, el kell dobni. Azt éreztük, hogy ezt az egy jelenetet kell kidolgozni, mert itt a lényeg. Ugyan még nem értünk a végére, de szépen alakulunk, szinte önmagát rajzolja a mű. - Izgat a vége? Általában fontos tudnod, hogyan lesz vége a darabodnak? D.É: - Most éppen nagyon izgat, mert jelenleg, amikor beszélgetünk, én minden időt átadtam a vendégeimnek, tehát nem tudom a sajátomat próbálni. De persze ennek előnye is van: így átgondolhatom, nyerek egy kis távlatot… Van bennem egy pozitív feszültség, mert persze többféle vége is lehet… De annak mindenképpen örülök, hogy képes voltam elvetni az eredeti ötleteimet valami másért; hagyva, hogy a pillanat felülírja a tervet. - De hiszen közeledik a bemutató. Nem tudjátok elosztani a napot fele-fele alapon? D.É: - De igen, jövő héttől már így dolgozunk, és akkor bekéredzkedünk egy nagyobb terembe is, mert a Trafóban mindössze három napot tudunk majd dolgozni a húsvéti munkaszünet miatt, a saját termünk pedig nagyon kicsi. És ez nagyon befolyásolja az alkotást is. - Ennyi izgalom, ennyi lelkes munka után mit hoz a jövő: mikor és hol látható majd ez az előadás a mostani két estén kívül? D.É: - Először be kell mutatnunk, most ez a legfontosabb, látatlanban senki nem fog minket lábon megvenni. De azért már van érdeklődés, és jó néhányan jönnek majd a bemutatóra (reményeink szerint külföldről is), akik kiváncsiak és potenciális „vevők”. Nekem, mint társulatvezetőnek nagyon fontos ez is: az előadások, a rengeteg befektetett munka utóélete, az utaztatás, forgalmazás lehetősége. Lőrinc Katalin 2016. márc 22. I sajtó

Beszélgetés Maria Camposszal, Guy Naderral és Duda Évával

„Az egyszerű a legnehezebb…”

A Jurányi Inkubátorházban két magyar, egy spanyol és egy libanoni beszélget arról, hogyan készül magyar, spanyol és libanoni egy budapesti dupla-estre…
A Trafóban április 1-én és 2-án kerül színre a Duda Éva Társulat, új nevén: a Movein Mission „Double Bill”-je. A barcelonai székhelyű, 2009 óta együtt dolgozó Maria Campos és Guy Nader„MESH”címen készít darabot, a társulat vezetője pedig „BREATHE!” címmel készül új művel. Az egyik próba után egy tea mellett beszélgettünk a Jurányi utcai „főhadiszálláson”.

„Az egyszerű a legnehezebb…” A Jurányi Inkubátorházban két magyar, egy spanyol és egy libanoni beszélget arról, hogyan készül magyar, spanyol és libanoni egy budapesti dupla-estre… A Trafóban április 1-én és 2-án kerül színre a Duda Éva Társulat, új nevén: a Movein Mission „Double Bill”-je. A barcelonai székhelyű, 2009 óta együtt dolgozó Maria Campos és Guy Nader„MESH”címen készít darabot, a társulat vezetője pedig „BREATHE!” címmel készül új művel. Az egyik próba után egy tea mellett beszélgettünk a Jurányi utcai „főhadiszálláson”. - Hogyan találkoztatok egyáltalán: hogyan jött létre az, amiért most itt beszélgetünk: egy közös est a Trafóban? D.É: - Szabó Györgynek köszönhető, hogy mi most közösen lépünk a Trafó nézői elé, ő kezdett el velünk tárgyalni külön-külön. Röviddel utána pedig láthattuk is egymás előadását egy nyári fesztiválon, Istrián, San Vincenti-ben. G.N: - Gyurival először Barcelonában találkoztunk jó két éve: ő koprodukciós partnereket keresett magyar kortárs tánc projektekhez egy találkozón, és mi is épp azért voltunk ott, mert partnereket kerestünk a készülő produkciónkhoz. Ezt a rendezvényt, a Nemzetközi Művészeti Platform Találkozót abban az évben úgy szervezték, hogy összehoztak olyan alkotókat, előadókat, szervezőket, akik addig nem ismerték egymást: kezdjenek együtt dolgozni valamin -minden produkciós kényszer nélkül-, majd mutassanak ebből a munkából 10 percnyit. A lényeg itt tehát a találkozás volt, a tapasztalataink megosztása másokkal. Itt szólított meg minket Gyuri, mert érdekelte a munkánk. M.C: - Majd két évre rá egyszercsak jelentkezett, hogy szeretne minket Magyarországra hívni egy koprodukciós projektre: van itt egy társulat, amellyel dolgozhatnánk. - Láttatok Duda Éváék előtt magyar táncosokat, Magyarországon készült előadást valahol? M.C: - Igen, 2013-ban láttunk egy Barcelona-i utcafesztiválon például egy nagyon jó csapatot: Anton Lachky koreográfiáját adták elő, köztük volt Varga Csaba, Csák Bea, most hirtelen nem emlékszem a többi névre… G.N: - És 2010-ben láttam egy magyar szólistát, Fehér Ferencet: én ekkor láttam először magyar alkotást. D.É: - Én pedig minden videót megnéztem tőletek, ami látható… - Szóval valódi „match-making” történt, mint házasságközvetítéskor… S ti megkaptátok, hogy itt kivel kell dolgoznotok, vagy választhattatok táncosokat? G.N: - Ősszel eljöttem egy hétre a Movein Stúdióba, tartottam egy workshop-ot, és a társulat számára egy belső válogatást, amelyen 9-en vettek részt, köztük az az 5 ember is, akivel most dolgozom. Fura, hogy megint 5 mellett döntöttem, az előző darabunkban is öten voltak, pedig ez egy elég nehéz összeállítás. Még nem elég nagy ahhoz, hogy csoport legyen, de közben mégis az… D. É: - Igen: 7 már könnyebb, sőt 9, vagy 3… De most először én is pont öttel dolgozom; közülük hárman mindkét darabban játszanak. - Épp beléptem a „Mesh”próba végén, amikor Guy azt mondta a táncosoknak: sokkal kevesebbet, egyszerűbbet mozduljanak, mert, ha mindenki valami „nagyot” akar, az öt ember mozgása esetén már túl sűrű lesz. Mindig mindenki a színen van? M.C: - A kiindulás az maga a csoport. De aztán elkezd alakulni, kijön belőle négyes, hármas, és persze kettősök, szóló is… Van a darabnak egy alapstruktúrája, ami aztán kb 70%-ban megváltozik a munka során, mert a táncosok önmagukból alkotnak, s az ő energiáik, dinamikáik formálják a struktúrát. - Azt is mondtad a táncosoknak, hogy ne „akarásból” jöjjön a mozdulat, hanem „magától”. „Csak semmi dráma, semmi mögöttes jelentés: a ti dolgotok a színtiszta mozdulat: majd abból nekünk, nézőnek létre fog jönni a jelentés…” G. N: - Egyszerűnek lenni nagyon nehéz… nagyon keskeny az a határmezsgye, ami elválasztja a táncost attól, hogy a mozgást ne „akarja”, hanem egyszerűen csak végezze… A drámának nem a színpadon van a helye, az a nézőben kell, hogy megtörténjen. - Itt nálunk, Közép-Kelet Európában a kulturális hagyomány olyan mélyen, évszázadokra visszamenően drámai és főleg verbális, hogy nagyon nehéz a puszta mozdulattal hatni… Nekünk, táncosoknak sem könnyű ezt az eszközt a maga tisztaságában használni, hiszen mi is itt szocializálódtunk. G.N: - A drámának nem a táncszínpadon a helye. Ha ilyesmit akarok nézni, elmegyek a moziba, és ott beleélem magam egy film történetébe. Élőben azonban nyers, eleven dolgot akarok látni, érzékelni. M.C: - Ezért dolgozunk annyit a fizikai állapoton, amelyben a táncosok létre tudják hozni ezt a minőséget. A partnermunka lényege, hogy ne „izomból” akarják egymást emelni, mozgatni, hanem egyszerűen legyenek ott a testükben, a központjuk legyen erős, súlypont és alátámasztás stimmeljen, és onnan már minden apró részlet finom és magától értetődő lehet… G.N: - És ehhez bizony az anatómiát is érteni kell! - Ahogyan ti dolgoztok, abból az következik, hogy minden mozgás tempója egyedi. Hogyan használjátok tehát a zenét? G.N:- Az utóbbi időkben, mióta megengedhetjük magunknak, meghívjuk a zeneszerzőt a próbákra, tehát szinte együtt készítjük a hanganyagot. Nem szeretünk más célból már előzetesen elkészült művekre dolgozni, mert a zenét a mozgás kell, hogy meghatározza, s nem fordítva. Bár alárendeltségről nincs szó, tehát fogalmazzunk inkább így: párhuzamosan készül a kettő. Szeretem a munkát csöndben elkezdeni, és aztán, amikor már alakulnak a tempók, akkor készíttetek valamilyen anyagot a zeneszerzővel. Előfordul, hogy amit hoz, az elsőre nem tetszik, de aztán kiderül, hogy mégis működik, - és van úgy, hogy kimondottan jó, ha ellenpontozzuk a zenét a mozgással. - Most is itt van a zeneszerző? G.N: - Mindeddig skype-on dolgoztunk. Hát…, ez bizony nagyon nem ugyanaz… De most ígéretet kaptunk, hogy sikerül őt az utolsó hétre idehívni… Izgalmas ez így. M.C: - Korábban én is belekezdtem így egy szólómba, skype-on, de nem működött. Végül muszáj volt elhívnom a zeneszerzőt… - A mozgás és a hangok mellett hogyan alkalmazzátok a látvány, és főleg a világítás eszközeit? Az imént hallottam, amint éppen bediktálják nektek a nagy fehér paravánok méreteit, amelyek majd a színpadra kerülnek… G: - Ez egyike a lehetőségeknek… Megnézzük, de még több változat is lehetséges. A vizualitásban is a minimális a célunk. Nem akarunk a térhasználattal plusz információkat adni; az a fontos, hogy minden lényeges látszódjon. A koreográfiának kell beszélnie, ne a fény adja meg a dramaturgiát. A fényváltásokat ugyanúgy lassú, semleges tempóban hagyjuk, mint ahogyan az alkonyat sem egyetlen radikális fényváltás, hanem szép lassan megtörténik. Az egyszerű a legnehezebb. És rendkívül időigényes… - Most már értem, hogy miért mondta Éva, mikor megkérdeztem tőle, mióta vagytok itt, hogy „sajnos csak 5 hetet tudnak itt lenni”, - mert amúgy a hazai gyakorlatban ez nem olyan kevés… De ha az idő ennyire kell… Az itteni táncosok hogyan veszik ezt a kihívást? Egyáltalán: láttok valami közöst, jellemzőt a táncosainkban, ami esetleg eltér az általatok megszokottól? G.N: - Nagyon akarnak, szeretik a kihívást, a rizikót, igen, talán többet is akarnak, mint amennyi kell, pedig fizikálisan nagyon rendben vannak. Nagyon idegesítő lehet az, hogy naponta elölről újra kell ismerkedni a testtel, egymással, egy másféle testhasználattal, és érthető, ha néha frusztrálja őket, hogy úgy érzik, blokkolva vannak egy ilyen komplex feladattal… Miközben egy remek, pozitív feszültség van a teremben. Nagyszerűek a táncosok. D.É: -Valóban szokatlan ez a munkamódszer nekik, főleg miután mi többnyire egyáltalán nem a formából indulunk ki. Ezúttal én is a megszokottól eltérő módon készülök a darabommal… - Láttátok már egymás készülő műveit? D.É: - Ezt a jövő hétre tartogatjuk… G.N:- Éva, te is alkalmazol improvizációt a darabodban? D. É: - Olyannyira, hogy végülis arra épül. Én korábban nagyon pontos szerkesztéssel dolgoztam, talán mindössze 5% improvizációs lehetőséget hagytam az előadásaimban, nekem a precizitás és a kiszámíthatóság fontos. Most is így kezdtünk. Úgy dolgozom, mint egy rendező: felvázolom a helyzeteket, aztán ennek mentén összerakjuk a jeleneteket. Szépen haladtunk is vele, örülve, hogy mennyi minden összeállt: énekkel, beszéddel, mindenféle eszközzel, majd két és fél hét után elérkeztünk egy új jelenethez, és kiderült, hogy ez„a” darab. Hogy ebből kell megcsinálni az egész előadást, és a többire pedig semmi szükség, el kell dobni. Azt éreztük, hogy ezt az egy jelenetet kell kidolgozni, mert itt a lényeg. Ugyan még nem értünk a végére, de szépen alakulunk, szinte önmagát rajzolja a mű. - Izgat a vége? Általában fontos tudnod, hogyan lesz vége a darabodnak? D.É: - Most éppen nagyon izgat, mert jelenleg, amikor beszélgetünk, én minden időt átadtam a vendégeimnek, tehát nem tudom a sajátomat próbálni. De persze ennek előnye is van: így átgondolhatom, nyerek egy kis távlatot… Van bennem egy pozitív feszültség, mert persze többféle vége is lehet… De annak mindenképpen örülök, hogy képes voltam elvetni az eredeti ötleteimet valami másért; hagyva, hogy a pillanat felülírja a tervet. - De hiszen közeledik a bemutató. Nem tudjátok elosztani a napot fele-fele alapon? D.É: - De igen, jövő héttől már így dolgozunk, és akkor bekéredzkedünk egy nagyobb terembe is, mert a Trafóban mindössze három napot tudunk majd dolgozni a húsvéti munkaszünet miatt, a saját termünk pedig nagyon kicsi. És ez nagyon befolyásolja az alkotást is. - Ennyi izgalom, ennyi lelkes munka után mit hoz a jövő: mikor és hol látható majd ez az előadás a mostani két estén kívül? D.É: - Először be kell mutatnunk, most ez a legfontosabb, látatlanban senki nem fog minket lábon megvenni. De azért már van érdeklődés, és jó néhányan jönnek majd a bemutatóra (reményeink szerint külföldről is), akik kiváncsiak és potenciális „vevők”. Nekem, mint társulatvezetőnek nagyon fontos ez is: az előadások, a rengeteg befektetett munka utóélete, az utaztatás, forgalmazás lehetősége. Lőrinc Katalin 2016. márc 22. I sajtó

Plakátkiállítás a Trafóban!

A Jaschik Álmos Művészeti Szakiskola növendékei egy különleges együttműködés keretében nézték meg a Breathe! című előadás főpróbáját és Dömölky Dániel fotóit felhasználva készítettek el plakátterveiket a készülő bemutatóhoz. Közülük a legjobb négy megtekinthető a Trafó Kortárs Művészetek Házában, a többiekét

A Jaschik Álmos Művészeti Szakiskola növendékei egy különleges együttműködés keretében nézték meg a Breathe! című előadás főpróbáját és Dömölky Dániel fotóit felhasználva készítettek el plakátterveiket a készülő bemutatóhoz. Közülük a legjobb négy megtekinthető a Trafó Kortárs Művészetek Házában, a többiekét pedig itt mutatjuk meg. Gratulálunk az elkészült munkákhoz! [caption id="attachment_4404" align="alignleft" width="212"] Sárosi Dániel[/caption] [caption id="attachment_4403" align="alignleft" width="212"] Kozma Beáta[/caption] [caption id="attachment_4402" align="alignleft" width="212"] Kiss Bence[/caption] [caption id="attachment_4401" align="alignleft" width="212"] Sárosi Dániel[/caption] [caption id="attachment_4400" align="alignleft" width="212"] Kasó Tamara[/caption] [caption id="attachment_4399" align="alignleft" width="212"] Kasó Tamara[/caption] [caption id="attachment_4398" align="alignleft" width="212"] Hudi Andor[/caption] [caption id="attachment_4397" align="alignleft" width="212"] Horváth Orsolya[/caption] [caption id="attachment_4395" align="alignleft" width="212"] Debreceni Zsófia[/caption] [caption id="attachment_4394" align="alignleft" width="212"] Sárosi Dániel[/caption][caption id="attachment_4396" align="alignleft" width="212"] Drajkó Anita[/caption][caption id="attachment_4401" align="alignleft" width="212"] Kasó Tamara[/caption]2016. márc 21. I Események

Plakátkiállítás a Trafóban!

A Jaschik Álmos Művészeti Szakiskola növendékei egy különleges együttműködés keretében nézték meg a Breathe! című előadás főpróbáját és Dömölky Dániel fotóit felhasználva készítettek el plakátterveiket a készülő bemutatóhoz. Közülük a legjobb négy megtekinthető a Trafó Kortárs Művészetek Házában, a többiekét

A Jaschik Álmos Művészeti Szakiskola növendékei egy különleges együttműködés keretében nézték meg a Breathe! című előadás főpróbáját és Dömölky Dániel fotóit felhasználva készítettek el plakátterveiket a készülő bemutatóhoz. Közülük a legjobb négy megtekinthető a Trafó Kortárs Művészetek Házában, a többiekét pedig itt mutatjuk meg. Gratulálunk az elkészült munkákhoz! [caption id="attachment_4404" align="alignleft" width="212"] Sárosi Dániel[/caption] [caption id="attachment_4403" align="alignleft" width="212"] Kozma Beáta[/caption] [caption id="attachment_4402" align="alignleft" width="212"] Kiss Bence[/caption] [caption id="attachment_4401" align="alignleft" width="212"] Sárosi Dániel[/caption] [caption id="attachment_4400" align="alignleft" width="212"] Kasó Tamara[/caption] [caption id="attachment_4399" align="alignleft" width="212"] Kasó Tamara[/caption] [caption id="attachment_4398" align="alignleft" width="212"] Hudi Andor[/caption] [caption id="attachment_4397" align="alignleft" width="212"] Horváth Orsolya[/caption] [caption id="attachment_4395" align="alignleft" width="212"] Debreceni Zsófia[/caption] [caption id="attachment_4394" align="alignleft" width="212"] Sárosi Dániel[/caption][caption id="attachment_4396" align="alignleft" width="212"] Drajkó Anita[/caption][caption id="attachment_4401" align="alignleft" width="212"] Kasó Tamara[/caption]2016. márc 21. I Események

Bemutató

DUPLA EST – DOUBLE BILL premier 2016. április 1 – 2. 20h Trafó Kortárs Művészetek Háza 1+2+3. Egy csapat, két külön mű, 3 koreográfus. A Duda Éva Társulat/Movein Mission estjén először a spanyol alkotópáros, Maria Campos és Guy Nader munkája,

DUPLA EST - DOUBLE BILL premier 2016. április 1 - 2. 20h Trafó Kortárs Művészetek Háza 1+2+3. Egy csapat, két külön mű, 3 koreográfus. A Duda Éva Társulat/Movein Mission estjén először a spanyol alkotópáros, Maria Campos és Guy Nader munkája, míg a második részben Duda Éva legújabb darabja lesz látható.

MESH Öt táncos a térben: egymásba épülő rendszerekként illeszkednek és összeolvadnak, mint folytonos együttműködésben és kapcsolódásban áramló, utat kereső részecskék. Találkozások és kölcsönhatások mentén szüntelenül felépülő és széthulló élő organizmussá állnak össze. A rendkívül pontos és koncentrált mozgás feszültséget és precizitást szül, megteremti a tudatosság és fennmaradás terét. A fegyelmezett, kiszámított utazás a figyelmünket a tér- és időérzékelésre irányítja, az itt és most megtapasztalására hív. A Mesh alkotópárosa a spanyol Maria Campos és a libanoni Guy Nader, már ősszel megismerkedett a társulat tagjaival és workshopot tartott nekik a Movein Stúdióban. A tánc nemzetközi élvonalába sorolható alkotók munkáit a letisztult, intellektuális és egyben elegáns megfogalmazásmód jellemzi. Nader a színház világából keresztül érkezett , színészként, rendezőként dolgozott, 2009 óta pedig társalkotója a koreográfus Camposnak. Munkáit bemutatták többek között Libanonban, Spanyolországban, Hollandiában, az Egyesült Királyságban és Dél-Koreában. Előadók/alkotók: Csuzi Márton/Darabont Áron, Egyed Bea, Rusu Andor, Simkó Beatrix, Várnagy Kristóf Zene: Miguel Marin Fénytervező: Kovácsovics Dávid Hang: Sáfrány Áron Jelmez: Fazekas Endre Produkciós asszisztens: Czveiber Barbara Koncepció, Koreográfia: Guy Nader, Maria Campos BREATHE! Az együttes-vezető legújabb munkája, melyben a szabadság iránti vágy, a korlátok elkerülése és önmagunk felfedése a cél. A saját és fiktív élményekből kreált mű a szabad légzést és létezést hirdeti, egy körülöttük összeomlani látszó világban. Ingredients / hozzávalók: gyors mozgás, lassú mozgás, összetett kombináció, rövid csörte, partnering, szinkron mozgás, bár az még nem biztos, szinte futás, kérdések, csoportdinamika, partnering, jaj megint, viszonyulások, őszinteség, rossz kísérlet, konvertálás, hosszú próba, adaptálás, kiborulás, símulás, harag, kis süti, csábítás, távolságtartás, manipuláció, megértés, együttlét, figyelem, kíváncsiság, kutatás, törekvés, kudarc, félelem, sóhaj, ének. mondjuk kompozíció. Előadók/alkotók: Csuzi Márton/Varga Csaba, Egyed Bea, Rusu Andor, Újvári Milán, Raubinek Lili Zene: Nils Frahm, Kunert Péter Jelmeztervező: Kiss Julcsi Fénytervező: Kovácsovics Dávid Hang: Sáfrány Áron Színpad- és alpinctechnika: Zoltai György Produkciós asszisztens: Czveiber Barbara Tér, Koreográfia, Rendezés: Duda Éva Koprodukciós partner: Trafó Kortárs Művészetek Háza Támogatók / Supported by: DNA, NKA, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Budapest Főváros XI. Kerület Újbuda Önkormányzata, Movein Stúdió 2016. febr 16. I repertoár

Bemutató

DUPLA EST – DOUBLE BILL premier 2016. április 1 – 2. 20h Trafó Kortárs Művészetek Háza 1+2+3. Egy csapat, két külön mű, 3 koreográfus. A Duda Éva Társulat/Movein Mission estjén először a spanyol alkotópáros, Maria Campos és Guy Nader munkája,

DUPLA EST - DOUBLE BILL premier 2016. április 1 - 2. 20h Trafó Kortárs Művészetek Háza 1+2+3. Egy csapat, két külön mű, 3 koreográfus. A Duda Éva Társulat/Movein Mission estjén először a spanyol alkotópáros, Maria Campos és Guy Nader munkája, míg a második részben Duda Éva legújabb darabja lesz látható.

MESH Öt táncos a térben: egymásba épülő rendszerekként illeszkednek és összeolvadnak, mint folytonos együttműködésben és kapcsolódásban áramló, utat kereső részecskék. Találkozások és kölcsönhatások mentén szüntelenül felépülő és széthulló élő organizmussá állnak össze. A rendkívül pontos és koncentrált mozgás feszültséget és precizitást szül, megteremti a tudatosság és fennmaradás terét. A fegyelmezett, kiszámított utazás a figyelmünket a tér- és időérzékelésre irányítja, az itt és most megtapasztalására hív. A Mesh alkotópárosa a spanyol Maria Campos és a libanoni Guy Nader, már ősszel megismerkedett a társulat tagjaival és workshopot tartott nekik a Movein Stúdióban. A tánc nemzetközi élvonalába sorolható alkotók munkáit a letisztult, intellektuális és egyben elegáns megfogalmazásmód jellemzi. Nader a színház világából keresztül érkezett , színészként, rendezőként dolgozott, 2009 óta pedig társalkotója a koreográfus Camposnak. Munkáit bemutatták többek között Libanonban, Spanyolországban, Hollandiában, az Egyesült Királyságban és Dél-Koreában. Előadók/alkotók: Csuzi Márton/Darabont Áron, Egyed Bea, Rusu Andor, Simkó Beatrix, Várnagy Kristóf Zene: Miguel Marin Fénytervező: Kovácsovics Dávid Hang: Sáfrány Áron Jelmez: Fazekas Endre Produkciós asszisztens: Czveiber Barbara Koncepció, Koreográfia: Guy Nader, Maria Campos BREATHE! Az együttes-vezető legújabb munkája, melyben a szabadság iránti vágy, a korlátok elkerülése és önmagunk felfedése a cél. A saját és fiktív élményekből kreált mű a szabad légzést és létezést hirdeti, egy körülöttük összeomlani látszó világban. Ingredients / hozzávalók: gyors mozgás, lassú mozgás, összetett kombináció, rövid csörte, partnering, szinkron mozgás, bár az még nem biztos, szinte futás, kérdések, csoportdinamika, partnering, jaj megint, viszonyulások, őszinteség, rossz kísérlet, konvertálás, hosszú próba, adaptálás, kiborulás, símulás, harag, kis süti, csábítás, távolságtartás, manipuláció, megértés, együttlét, figyelem, kíváncsiság, kutatás, törekvés, kudarc, félelem, sóhaj, ének. mondjuk kompozíció. Előadók/alkotók: Csuzi Márton/Varga Csaba, Egyed Bea, Rusu Andor, Újvári Milán, Raubinek Lili Zene: Nils Frahm, Kunert Péter Jelmeztervező: Kiss Julcsi Fénytervező: Kovácsovics Dávid Hang: Sáfrány Áron Színpad- és alpinctechnika: Zoltai György Produkciós asszisztens: Czveiber Barbara Tér, Koreográfia, Rendezés: Duda Éva Koprodukciós partner: Trafó Kortárs Művészetek Háza Támogatók / Supported by: DNA, NKA, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Budapest Főváros XI. Kerület Újbuda Önkormányzata, Movein Stúdió 2016. febr 16. I repertoár

Last call!

Búcsúzik a budapesti közönségtől a Duda Éva Társulat/Movein Mission Flashback-Egy kiállítás képei című előadása, amit utoljára a Marczi Közösségi Térben láthatnak a nézők. A Muszorgszkij elementáris műve által ihletett darab az elnyomásról, a hatalom és az egyén viszonyáról mesél, rövid

Búcsúzik a budapesti közönségtől a Duda Éva Társulat/Movein Mission Flashback-Egy kiállítás képei című előadása, amit utoljára a Marczi Közösségi Térben láthatnak a nézők. A Muszorgszkij elementáris műve által ihletett darab az elnyomásról, a hatalom és az egyén viszonyáról mesél, rövid képek, etűdök által. De a február nemcsak a búcsúzásról, hanem a folytatásról is szól, hiszen a nagysikerű Outbreak című előadás újra a Mu Színház műsorán. A tánc fülledt erotikája áthasít a balett formai kötöttségein, az emberi hang pedig zenéjével és kifejező erejével kalauzol minket kusza emberi viszonyaink között. Ki hogyan használ kit, és épp kinek a vágya irányít? OUTBREAK - Egy csókkal kezdődött? február 12-13. 19:00, Mu Színház Bővebb információ
Flashback: EGY KIÁLLÍTÁS KÉPEI Február 19. 19:00, Marczibányi Téri Művelődési Központ Bővebb információ 2016. febr 6. I repertoár

Last call!

Búcsúzik a budapesti közönségtől a Duda Éva Társulat/Movein Mission Flashback-Egy kiállítás képei című előadása, amit utoljára a Marczi Közösségi Térben láthatnak a nézők. A Muszorgszkij elementáris műve által ihletett darab az elnyomásról, a hatalom és az egyén viszonyáról mesél, rövid

Búcsúzik a budapesti közönségtől a Duda Éva Társulat/Movein Mission Flashback-Egy kiállítás képei című előadása, amit utoljára a Marczi Közösségi Térben láthatnak a nézők. A Muszorgszkij elementáris műve által ihletett darab az elnyomásról, a hatalom és az egyén viszonyáról mesél, rövid képek, etűdök által. De a február nemcsak a búcsúzásról, hanem a folytatásról is szól, hiszen a nagysikerű Outbreak című előadás újra a Mu Színház műsorán. A tánc fülledt erotikája áthasít a balett formai kötöttségein, az emberi hang pedig zenéjével és kifejező erejével kalauzol minket kusza emberi viszonyaink között. Ki hogyan használ kit, és épp kinek a vágya irányít? OUTBREAK - Egy csókkal kezdődött? február 12-13. 19:00, Mu Színház Bővebb információ
Flashback: EGY KIÁLLÍTÁS KÉPEI Február 19. 19:00, Marczibányi Téri Művelődési Központ Bővebb információ 2016. febr 6. I repertoár

Slam Poetry testközelben, A Gyáva és Shakespeare újratöltve… BEAVATÁS a Duda Éva Társulattól

A nagysikerű sorozat tovább folytatódik! A Beavató Színházi Bérlet keretében a diákok három különböző műfajú előadást nézhetnek meg, egy színház, egy tánc és egy „kísérleti” alkotást, melyeket drámapedagógiai foglalkozások kísérnek. Szakmai partnerünk a Szabad Kurzus Alapítvány. Az idei programban a

A nagysikerű sorozat tovább folytatódik! A Beavató Színházi Bérlet keretében a diákok három különböző műfajú előadást nézhetnek meg, egy színház, egy tánc és egy „kísérleti” alkotást, melyeket drámapedagógiai foglalkozások kísérnek. Szakmai partnerünk a Szabad Kurzus Alapítvány. Az idei programban a Nézőművészeti Kft személyes és sokkoló Gyáva című előadása lesz látható, a Slam Poetry Budapest képviselői egy rendhagyó est keretében alkotnak közösen a diákokkal, a Duda Éva Társulat pedig Shakespeare drámáját dolgozza fel nagyon egyedi módon. A diákok a program keretében az adott műfaj egy-egy jeles képviselőjét is megismerhetik, személyesen találkoznak az alkotókkal és előadókkal, ezáltal közelebb kerül hozzájuk a színház világa. Az előadásokat saját élethelyzeteik, problémáik, az őket foglalkoztató kérdéseken keresztül dolgozzák fel. Az előadások: 1. állomás: 2016. március 16. 19:00 Duda Éva Társulat/Movein Mission: LEAR- Átrium Film-Színház 2. állomás: 2016. március 22. 19:30 Nézőművészeti Kft – Gyáva – Thália Színház 3. állomás: 2016. április során Slam Poetry Budapest – Horváth Kristóf, Simon Márton, Pion István Drámapedagógus: Gyevi Bíró Eszter Felépítés: - Előfoglalkozás és utófoglalkozások – osztályteremben - Előadás megtekintése – színházban, az előadás játszóhelyén - Slam Poetry közös kreatív foglalkozás - színházteremben Várjuk középiskolás osztályok jelentkezését a programra! Program ára: 3 előadás+foglalkozások összesen: 4500Ft/fő Korosztály: 15-18 éves korig Jelentkezés: Czveiber Barbara (Tel.:06-30-247-0040, e- mail:barbara@evaduda.net) Jelentkezni csak a teljes programra lehet! Nézőművészeti Kft: A GYÁVA A Nézőművészeti Kft. és a Manna Kulturális Egyesület közös előadása VI. Gyermek- és Ifjúsági Színházi Szemle fődíja - 2011 ASSITEJ Gyermek- és Ifjúsági Színházi Biennálé legjobb ifjúsági előadásnak járó Üveghegy-díj - 2012 Egy fiatal fiú mesél a gondolatairól, érzéseiről, a családjával lévő ellentmondásos kapcsolatáról, és arról, hogyan kezdett drogozni, s milyen kínlódások árán sikerült leszoknia. És egy apa, aki mindezt végignézi, hallgatja és éli. Zavarba ejtően személyes párbeszédek és belső monológok, humoros és keserű helyzetek az élet rendhagyó sorsfordulatai közé ékelve. Hol csúszhatnak el a szándékok? Miért választjuk a „könnyebb” utat, ha úgy érezzük, az életünk zsákutcába ért? Szereplők: Kovács Krisztián, Scherer Péter Alkotók: Kovács Krisztián, Scherer Péter, Gyulay Eszter, Surányi Judit Rendező: Scherer Péter
Duda Éva Társulat/Movein Mission: LEAR Duda Éva Társulat és az Átrium Film-Színház közös előadása Az előadás egy egészen egyedi formanyelvű műfaji kísérlet, melynek alapja a mozgás, a fizikai színház, és felvételről hallhatunk részleteket legendás Lear király előadásokból. Több ez, mint egy táncelőadás, több mint egy rádiójáték, több mint egy film, egy múltat és jelent összekötő kapocs, mintegy időtlenné téve a művet. A darab örökérvényű témája a hatalmi játszmák körül forog: hazugság, csalás, korrupció, árulás, kiszolgáltatottság, téboly. Videó Előadók: Duda Éva, Bora Gábor, Csuzi Márton, Gyöngy Zsuzsa, Góbi Rita, Rusu Andor, Stetina Szonja, Takács László, Téri Gáspár, Várnagy Kristóf Koreográfus: Csuzi Márton Rendező: Szőcs Artur
SLAM POETRY [caption id="attachment_4311" align="alignleft" width="290"]Pion István
Fotó: Máté Péter[/caption]A programsorozat utolsó foglalkozása – rendhagyóan a másik kettőhöz képest – nem egy adott előadás, hanem a Slam Poetry hazai képviselőinek részvétele köré épül. A program központi pillérét a közös munka alkotja. A diákok feladata a slammerektől kapott szövegek lefordítása a film nyelvére: a szövegek alapján kell snitteket írjanak és szereposztást készítsenek, a fő cél pedig az így létrejött, saját kisfilmjük jeleneteinek eljátszása.
[caption id="attachment_3512" align="alignleft" width="290"] Simon Márton
Fotó: Kőmíves István[/caption]A Slam Poetry igen népszerű a fiatalok körében, meghatározó szerepet tölt be a verskultúra, valamint a kortárs magyar irodalom népszerűsítésében (sok slammer aktív résztvevője a hazai irodalmi életnek), emellett nem elhanyagolható a műfaj szerepe a közéleti kérdések iránti érzékenyítésben sem. Résztvevők: Horváth Kristóf, Simon Márton, Pion István Simon Márton videó Pion István videó Horváth Kristóf videó
[caption id="attachment_4312" align="alignleft" width="290"] Horváth Kristóf
fotó: Pereszlényi Erika[/caption]
2016. jan 22. I Események

Slam Poetry testközelben, A Gyáva és Shakespeare újratöltve… BEAVATÁS a Duda Éva Társulattól

A nagysikerű sorozat tovább folytatódik! A Beavató Színházi Bérlet keretében a diákok három különböző műfajú előadást nézhetnek meg, egy színház, egy tánc és egy „kísérleti” alkotást, melyeket drámapedagógiai foglalkozások kísérnek. Szakmai partnerünk a Szabad Kurzus Alapítvány. Az idei programban a

A nagysikerű sorozat tovább folytatódik! A Beavató Színházi Bérlet keretében a diákok három különböző műfajú előadást nézhetnek meg, egy színház, egy tánc és egy „kísérleti” alkotást, melyeket drámapedagógiai foglalkozások kísérnek. Szakmai partnerünk a Szabad Kurzus Alapítvány. Az idei programban a Nézőművészeti Kft személyes és sokkoló Gyáva című előadása lesz látható, a Slam Poetry Budapest képviselői egy rendhagyó est keretében alkotnak közösen a diákokkal, a Duda Éva Társulat pedig Shakespeare drámáját dolgozza fel nagyon egyedi módon. A diákok a program keretében az adott műfaj egy-egy jeles képviselőjét is megismerhetik, személyesen találkoznak az alkotókkal és előadókkal, ezáltal közelebb kerül hozzájuk a színház világa. Az előadásokat saját élethelyzeteik, problémáik, az őket foglalkoztató kérdéseken keresztül dolgozzák fel. Az előadások: 1. állomás: 2016. március 16. 19:00 Duda Éva Társulat/Movein Mission: LEAR- Átrium Film-Színház 2. állomás: 2016. március 22. 19:30 Nézőművészeti Kft – Gyáva – Thália Színház 3. állomás: 2016. április során Slam Poetry Budapest – Horváth Kristóf, Simon Márton, Pion István Drámapedagógus: Gyevi Bíró Eszter Felépítés: - Előfoglalkozás és utófoglalkozások – osztályteremben - Előadás megtekintése – színházban, az előadás játszóhelyén - Slam Poetry közös kreatív foglalkozás - színházteremben Várjuk középiskolás osztályok jelentkezését a programra! Program ára: 3 előadás+foglalkozások összesen: 4500Ft/fő Korosztály: 15-18 éves korig Jelentkezés: Czveiber Barbara (Tel.:06-30-247-0040, e- mail:barbara@evaduda.net) Jelentkezni csak a teljes programra lehet! Nézőművészeti Kft: A GYÁVA A Nézőművészeti Kft. és a Manna Kulturális Egyesület közös előadása VI. Gyermek- és Ifjúsági Színházi Szemle fődíja - 2011 ASSITEJ Gyermek- és Ifjúsági Színházi Biennálé legjobb ifjúsági előadásnak járó Üveghegy-díj - 2012 Egy fiatal fiú mesél a gondolatairól, érzéseiről, a családjával lévő ellentmondásos kapcsolatáról, és arról, hogyan kezdett drogozni, s milyen kínlódások árán sikerült leszoknia. És egy apa, aki mindezt végignézi, hallgatja és éli. Zavarba ejtően személyes párbeszédek és belső monológok, humoros és keserű helyzetek az élet rendhagyó sorsfordulatai közé ékelve. Hol csúszhatnak el a szándékok? Miért választjuk a „könnyebb” utat, ha úgy érezzük, az életünk zsákutcába ért? Szereplők: Kovács Krisztián, Scherer Péter Alkotók: Kovács Krisztián, Scherer Péter, Gyulay Eszter, Surányi Judit Rendező: Scherer Péter
Duda Éva Társulat/Movein Mission: LEAR Duda Éva Társulat és az Átrium Film-Színház közös előadása Az előadás egy egészen egyedi formanyelvű műfaji kísérlet, melynek alapja a mozgás, a fizikai színház, és felvételről hallhatunk részleteket legendás Lear király előadásokból. Több ez, mint egy táncelőadás, több mint egy rádiójáték, több mint egy film, egy múltat és jelent összekötő kapocs, mintegy időtlenné téve a művet. A darab örökérvényű témája a hatalmi játszmák körül forog: hazugság, csalás, korrupció, árulás, kiszolgáltatottság, téboly. Videó Előadók: Duda Éva, Bora Gábor, Csuzi Márton, Gyöngy Zsuzsa, Góbi Rita, Rusu Andor, Stetina Szonja, Takács László, Téri Gáspár, Várnagy Kristóf Koreográfus: Csuzi Márton Rendező: Szőcs Artur
SLAM POETRY [caption id="attachment_4311" align="alignleft" width="290"]Pion István
Fotó: Máté Péter[/caption]A programsorozat utolsó foglalkozása – rendhagyóan a másik kettőhöz képest – nem egy adott előadás, hanem a Slam Poetry hazai képviselőinek részvétele köré épül. A program központi pillérét a közös munka alkotja. A diákok feladata a slammerektől kapott szövegek lefordítása a film nyelvére: a szövegek alapján kell snitteket írjanak és szereposztást készítsenek, a fő cél pedig az így létrejött, saját kisfilmjük jeleneteinek eljátszása.
[caption id="attachment_3512" align="alignleft" width="290"] Simon Márton
Fotó: Kőmíves István[/caption]A Slam Poetry igen népszerű a fiatalok körében, meghatározó szerepet tölt be a verskultúra, valamint a kortárs magyar irodalom népszerűsítésében (sok slammer aktív résztvevője a hazai irodalmi életnek), emellett nem elhanyagolható a műfaj szerepe a közéleti kérdések iránti érzékenyítésben sem. Résztvevők: Horváth Kristóf, Simon Márton, Pion István Simon Márton videó Pion István videó Horváth Kristóf videó
[caption id="attachment_4312" align="alignleft" width="290"] Horváth Kristóf
fotó: Pereszlényi Erika[/caption]
2016. jan 22. I Események

RADAR No.3.

Előadás: Március 4. I 19:00 I Mu Színház Térkép Jegyvásárlás Az est lehetőséget ad az együtteshez szorosan kapcsolódó alkotó-előadók számára, hogy bemutathassák rövid, önálló műveiket. A harmadjára megrendezett esemény fókuszában a művészet és a művész szerepe, helyzete, mindennapjai és konfliktusai

Előadás: Március 4. I 19:00 I Mu Színház Térkép Jegyvásárlás Az est lehetőséget ad az együtteshez szorosan kapcsolódó alkotó-előadók számára, hogy bemutathassák rövid, önálló műveiket. A harmadjára megrendezett esemény fókuszában a művészet és a művész szerepe, helyzete, mindennapjai és konfliktusai kerülnek előtérbe. A radar jelek, rezgések, hullámok érzékelését jelenti, jelen esetben a fiatal alkotók világra reflektáló aktuális elképzeléseit, gondolatait, kérdéseit tükrözi. Mélyvíz Alkotó/Előadó: Rusu Andor Sokkal több repülő van az óceánban, mint tengeralattjáró az égen.
Mutatványos a pácban! Alkotók/Előadók: Bárnai Péter/Molnár Áron, Csuzi Márton Figyelem! A Mutatványos bajban van! Az egy-én-iségét keresi, de eltéved. Veszélyekkel teli útja, a Bécsi-szelet-szigetek, és a Papundekli-hegyek között vezet. Ennek akár rossz vége is lehet!
Nonszensz Alkotó/Előadó: Újvári Milán Dramaturg: Soós Attila Külön köszönet: Egyed Bea "Nem a dada nonszensz, hanem a korunk lényege nonszensz." (A dadaisták)
Én, a feminista Alkotó/Előadó: Egyed Bea Hang: Gothár Márton Külön köszönet : Újvári Milán "Az ember nem a külvilággal megosztott cselekedeteiben és kapcsolataiban él, hanem abban a folytonos áramlásban, melyet a külvilág a lelkében ébreszt." Virginia Woolf Távolról önmagam karikatúrája, közelről a lelkem legmélye vagyok.
Produkciós asszisztens: Czveiber Barbara Koncepció: Duda Éva2015. dec 2. I repertoár

RADAR No.3.

Előadás: Március 4. I 19:00 I Mu Színház Térkép Jegyvásárlás Az est lehetőséget ad az együtteshez szorosan kapcsolódó alkotó-előadók számára, hogy bemutathassák rövid, önálló műveiket. A harmadjára megrendezett esemény fókuszában a művészet és a művész szerepe, helyzete, mindennapjai és konfliktusai

Előadás: Március 4. I 19:00 I Mu Színház Térkép Jegyvásárlás Az est lehetőséget ad az együtteshez szorosan kapcsolódó alkotó-előadók számára, hogy bemutathassák rövid, önálló műveiket. A harmadjára megrendezett esemény fókuszában a művészet és a művész szerepe, helyzete, mindennapjai és konfliktusai kerülnek előtérbe. A radar jelek, rezgések, hullámok érzékelését jelenti, jelen esetben a fiatal alkotók világra reflektáló aktuális elképzeléseit, gondolatait, kérdéseit tükrözi. Mélyvíz Alkotó/Előadó: Rusu Andor Sokkal több repülő van az óceánban, mint tengeralattjáró az égen.
Mutatványos a pácban! Alkotók/Előadók: Bárnai Péter/Molnár Áron, Csuzi Márton Figyelem! A Mutatványos bajban van! Az egy-én-iségét keresi, de eltéved. Veszélyekkel teli útja, a Bécsi-szelet-szigetek, és a Papundekli-hegyek között vezet. Ennek akár rossz vége is lehet!
Nonszensz Alkotó/Előadó: Újvári Milán Dramaturg: Soós Attila Külön köszönet: Egyed Bea "Nem a dada nonszensz, hanem a korunk lényege nonszensz." (A dadaisták)
Én, a feminista Alkotó/Előadó: Egyed Bea Hang: Gothár Márton Külön köszönet : Újvári Milán "Az ember nem a külvilággal megosztott cselekedeteiben és kapcsolataiban él, hanem abban a folytonos áramlásban, melyet a külvilág a lelkében ébreszt." Virginia Woolf Távolról önmagam karikatúrája, közelről a lelkem legmélye vagyok.
Produkciós asszisztens: Czveiber Barbara Koncepció: Duda Éva2015. dec 2. I repertoár

VIRTUS – lurkó verzió

Újra látható decemberben a Virtus című darab a Mu Színház színpadán két alkalommal. A második, délutáni előadás egy különleges, lurkó verzió lesz, melyre kisebb nézőinket várjuk, 6 éves kor felett. Következő előadás: 2015. december 18. I 19:00 I Mu Színház

Újra látható decemberben a Virtus című darab a Mu Színház színpadán két alkalommal. A második, délutáni előadás egy különleges, lurkó verzió lesz, melyre kisebb nézőinket várjuk, 6 éves kor felett. Következő előadás: 2015. december 18. I 19:00 I Mu Színház 2015. december 19. I 11:00 I Mu Színház - lurkó verzió Térkép Jegyvásárlás Bővebb információ2015. nov 27. I repertoár

VIRTUS – lurkó verzió

Újra látható decemberben a Virtus című darab a Mu Színház színpadán két alkalommal. A második, délutáni előadás egy különleges, lurkó verzió lesz, melyre kisebb nézőinket várjuk, 6 éves kor felett. Következő előadás: 2015. december 18. I 19:00 I Mu Színház

Újra látható decemberben a Virtus című darab a Mu Színház színpadán két alkalommal. A második, délutáni előadás egy különleges, lurkó verzió lesz, melyre kisebb nézőinket várjuk, 6 éves kor felett. Következő előadás: 2015. december 18. I 19:00 I Mu Színház 2015. december 19. I 11:00 I Mu Színház - lurkó verzió Térkép Jegyvásárlás Bővebb információ2015. nov 27. I repertoár

Újvidéki vendégosztály vizsgája

Az újvidéki III.éves osztály vendéghallgatóként a Színművészeti egyetemen töltött 3 hónapot. Zenés mesterség vizsgája december 7.-én 15h és december 18.-án 19h-kor látható. A vizsgára felkészítő tanárok: Mészáros Máté, Duda Éva

Az újvidéki III.éves osztály vendéghallgatóként a Színművészeti egyetemen töltött 3 hónapot. Zenés mesterség vizsgája december 7.-én 15h és december 18.-án 19h-kor látható. A vizsgára felkészítő tanárok: Mészáros Máté, Duda Éva2015. nov 10. I Események

Újvidéki vendégosztály vizsgája

Az újvidéki III.éves osztály vendéghallgatóként a Színművészeti egyetemen töltött 3 hónapot. Zenés mesterség vizsgája december 7.-én 15h és december 18.-án 19h-kor látható. A vizsgára felkészítő tanárok: Mészáros Máté, Duda Éva

Az újvidéki III.éves osztály vendéghallgatóként a Színművészeti egyetemen töltött 3 hónapot. Zenés mesterség vizsgája december 7.-én 15h és december 18.-án 19h-kor látható. A vizsgára felkészítő tanárok: Mészáros Máté, Duda Éva2015. nov 10. I Események

Shakespeare másképp – Új beavató színházi program!

A Duda Éva Társulat / Movein Mission beavató színházi programja folytatódik, ezúttal egyetlen előadásra koncentrálva, Shakespeare halhatatlan műve, a Lear király kerül a fókuszba. Az előadás érdekessége, hogy legendás színészek – Major Tamás, Gábor Miklós – hangján keresztül, a fizikai

A Duda Éva Társulat / Movein Mission beavató színházi programja folytatódik, ezúttal egyetlen előadásra koncentrálva, Shakespeare halhatatlan műve, a Lear király kerül a fókuszba. Az előadás érdekessége, hogy legendás színészek – Major Tamás, Gábor Miklós – hangján keresztül, a fizikai színház eszköztárával, izgalmas látványvilággal elevenedik meg a történet. Ezúttal az előadás ifjúsági változatát nézhetik meg a diákok, mely csak két alkalommal lesz látható az Átrium Film-Színház műsorán! A program vezetője Gyevi-Bíró Eszter és Kámán Orsolya drámapedagógus.
Felépítés: - Előfoglalkozás – osztályteremben – 90 perc - Előadás megtekintése – helyszín: Átrium Film-Színház - Utófoglalkozás – osztályteremben – 90 perc Előadás időpontja: November 20. 19:00 Várjuk középiskolás osztályok jelentkezését a programra! Program ára: Előadás + 2 foglalkozás összesen: 1680Ft/fő (Pedagógusok számára ingyenes) Korosztály: 15-18 éves korig Jelentkezés: Czveiber Barbara (Tel.:06-30-247-0040, e- mail:barbara@evaduda.net) William Shakespeare Lear király című drámája nyomán a Duda Éva Társulat és az Átrium Film-Színház bemutatja: LEAR fizikai színház Legendás előadások nyomán Október 18. 19:00, Átrium Film-Színház Az előadás egy egészen egyedi formanyelvű műfaji kísérlet, melynek alapja a mozgás, a fizikai színház, és felvételről hallhatunk részleteket legendás Lear király előadásokból. Több ez, mint egy táncelőadás, több mint egy rádiójáték, több mint egy film, egy múltat és jelent összekötő kapocs, mintegy időtlenné téve a művet. A darab örökérvényű témája a hatalmi játszmák körül forog: hazugság, csalás, korrupció, árulás, kiszolgáltatottság, téboly. Az előadásban részletek hallhatóak a Miskolci Nemzeti Színház 1981-es Lear király című darabjából, melyet Csiszár Imre rendezett. Előadók: Duda Éva, Bora Gábor, Csuzi Márton, Gyöngy Zsuzsa, Góbi Rita, Jerger Balázs, Rusu Andor, Stetina Szonja, Takács László, Várnagy Kristóf Koreográfus: Csuzi Márton Rendező: Szőcs Artur2015. nov 1. I Események

Shakespeare másképp – Új beavató színházi program!

A Duda Éva Társulat / Movein Mission beavató színházi programja folytatódik, ezúttal egyetlen előadásra koncentrálva, Shakespeare halhatatlan műve, a Lear király kerül a fókuszba. Az előadás érdekessége, hogy legendás színészek – Major Tamás, Gábor Miklós – hangján keresztül, a fizikai

A Duda Éva Társulat / Movein Mission beavató színházi programja folytatódik, ezúttal egyetlen előadásra koncentrálva, Shakespeare halhatatlan műve, a Lear király kerül a fókuszba. Az előadás érdekessége, hogy legendás színészek – Major Tamás, Gábor Miklós – hangján keresztül, a fizikai színház eszköztárával, izgalmas látványvilággal elevenedik meg a történet. Ezúttal az előadás ifjúsági változatát nézhetik meg a diákok, mely csak két alkalommal lesz látható az Átrium Film-Színház műsorán! A program vezetője Gyevi-Bíró Eszter és Kámán Orsolya drámapedagógus.
Felépítés: - Előfoglalkozás – osztályteremben – 90 perc - Előadás megtekintése – helyszín: Átrium Film-Színház - Utófoglalkozás – osztályteremben – 90 perc Előadás időpontja: November 20. 19:00 Várjuk középiskolás osztályok jelentkezését a programra! Program ára: Előadás + 2 foglalkozás összesen: 1680Ft/fő (Pedagógusok számára ingyenes) Korosztály: 15-18 éves korig Jelentkezés: Czveiber Barbara (Tel.:06-30-247-0040, e- mail:barbara@evaduda.net) William Shakespeare Lear király című drámája nyomán a Duda Éva Társulat és az Átrium Film-Színház bemutatja: LEAR fizikai színház Legendás előadások nyomán Október 18. 19:00, Átrium Film-Színház Az előadás egy egészen egyedi formanyelvű műfaji kísérlet, melynek alapja a mozgás, a fizikai színház, és felvételről hallhatunk részleteket legendás Lear király előadásokból. Több ez, mint egy táncelőadás, több mint egy rádiójáték, több mint egy film, egy múltat és jelent összekötő kapocs, mintegy időtlenné téve a művet. A darab örökérvényű témája a hatalmi játszmák körül forog: hazugság, csalás, korrupció, árulás, kiszolgáltatottság, téboly. Az előadásban részletek hallhatóak a Miskolci Nemzeti Színház 1981-es Lear király című darabjából, melyet Csiszár Imre rendezett. Előadók: Duda Éva, Bora Gábor, Csuzi Márton, Gyöngy Zsuzsa, Góbi Rita, Jerger Balázs, Rusu Andor, Stetina Szonja, Takács László, Várnagy Kristóf Koreográfus: Csuzi Márton Rendező: Szőcs Artur2015. nov 1. I Események

Kinek mit? – novemberi előadások

Mi ez: EGY CSÓKKAL KEZDŐDÖTT? Mire számíthatunk: Az IETM budapesti találkozójára meghívást kapott a Duda Éva Társulat/Movein Mission előadása is, mely egy közös esten lesz látható Fehér Ferenc Morgan és Freeman darabjával. A négy napig tartó programsorozaton az esti előadások

Mi ez: EGY CSÓKKAL KEZDŐDÖTT? Mire számíthatunk: Az IETM budapesti találkozójára meghívást kapott a Duda Éva Társulat/Movein Mission előadása is, mely egy közös esten lesz látható Fehér Ferenc Morgan és Freeman darabjával. A négy napig tartó programsorozaton az esti előadások mellett szakmai beszélgetések is színesítik a programot. Kinek ajánljuk: Annak aki szereti a tangót, a cinikus humort és az intim, személyes hangvételű precíz táncot. Mikor, hol: November 5. 20:00, Mu Színház
Mi ez: MOZGÁSTERÁPIÁS KURZUS TÁNCMŰVÉSZEKNEK Mire számíthatunk: Az órák megpróbálnak segítséget nyújtani abban, hogy jobban megismerjük azokat az anatómia struktúrákat, melyek sérüléseivel vélhetően előbb-utóbb mindenki kénytelen lesz számolni pályája során. Emellett konkrét gyakorlati útmutatót is kapnak a résztvevők annak érdekében, hogy ne álljanak eszköztelenül a sérülés pillanatában, illetve, hogy ne érezzék elveszettnek magukat a rendelkezésre álló módszerek útvesztőjében. Kinek ajánljuk: Mindenkinek, aki aktív táncos, legyen profi vagy kezdő egyaránt. Mikor, hol: november 6, 13, 20, 27 17:00-18:30, Movein Stúdió
Mi ez: VIRTUS Mire számíthatunk: Színes kavalkád, elrajzolt karakterek, könnyed magyarság irónia. A Virtus az első olyan magyar produkció, amely a kortárs tánc és az underground cirkuszi világ ötvözéséből született, lendületes zenével, a színházi tér számos síkját kihasználva, sajátosan magyar ízzel. Kinek ajánljuk: Aki szereti az újhullámos cirkuszt, a gólyalábat, a levegőakrobatikát, a magyar néptáncba oltott kortárs táncot, a vidámságot és a lendületes balkáni zenét. Mikor, hol: November 13-14. 19:00, Mu Színház
Mi ez: LEAR Mire számíthatunk: A darab egy egészen egyedi formanyelvű műfaji kísérlet, melynek alapja a mozgás, a fizikai színház, és felvételről hallhatunk részleteket legendás Lear király előadásokból. Több ez, mint egy táncelőadás, más mint a film, de egy múltat és jelent összekötő kapocs, mintegy időtlenné téve a művet. A darab örökérvényű témája a hatalmi játszmák körül forog: hazugság, csalás, korrupció, árulás, kiszolgáltatottság, téboly. Kinek ajánljuk: Királydrámák kedvelőinek, azoknak, akik szeretik az újdonságokat a színházban, akik kedvelik másképp értelmezni a történeteket, és élvezik egy különleges látványvilágú előadás merészségeit. Nem csak múltidézés! Ezúttal pedig a darab ifjúsági változata lesz látható. Mikor, hol: November 20. 19:00, Átrium Film-Színház2015. okt 31. I repertoár, sajtó

Kinek mit? – novemberi előadások

Mi ez: EGY CSÓKKAL KEZDŐDÖTT? Mire számíthatunk: Az IETM budapesti találkozójára meghívást kapott a Duda Éva Társulat/Movein Mission előadása is, mely egy közös esten lesz látható Fehér Ferenc Morgan és Freeman darabjával. A négy napig tartó programsorozaton az esti előadások

Mi ez: EGY CSÓKKAL KEZDŐDÖTT? Mire számíthatunk: Az IETM budapesti találkozójára meghívást kapott a Duda Éva Társulat/Movein Mission előadása is, mely egy közös esten lesz látható Fehér Ferenc Morgan és Freeman darabjával. A négy napig tartó programsorozaton az esti előadások mellett szakmai beszélgetések is színesítik a programot. Kinek ajánljuk: Annak aki szereti a tangót, a cinikus humort és az intim, személyes hangvételű precíz táncot. Mikor, hol: November 5. 20:00, Mu Színház
Mi ez: MOZGÁSTERÁPIÁS KURZUS TÁNCMŰVÉSZEKNEK Mire számíthatunk: Az órák megpróbálnak segítséget nyújtani abban, hogy jobban megismerjük azokat az anatómia struktúrákat, melyek sérüléseivel vélhetően előbb-utóbb mindenki kénytelen lesz számolni pályája során. Emellett konkrét gyakorlati útmutatót is kapnak a résztvevők annak érdekében, hogy ne álljanak eszköztelenül a sérülés pillanatában, illetve, hogy ne érezzék elveszettnek magukat a rendelkezésre álló módszerek útvesztőjében. Kinek ajánljuk: Mindenkinek, aki aktív táncos, legyen profi vagy kezdő egyaránt. Mikor, hol: november 6, 13, 20, 27 17:00-18:30, Movein Stúdió
Mi ez: VIRTUS Mire számíthatunk: Színes kavalkád, elrajzolt karakterek, könnyed magyarság irónia. A Virtus az első olyan magyar produkció, amely a kortárs tánc és az underground cirkuszi világ ötvözéséből született, lendületes zenével, a színházi tér számos síkját kihasználva, sajátosan magyar ízzel. Kinek ajánljuk: Aki szereti az újhullámos cirkuszt, a gólyalábat, a levegőakrobatikát, a magyar néptáncba oltott kortárs táncot, a vidámságot és a lendületes balkáni zenét. Mikor, hol: November 13-14. 19:00, Mu Színház
Mi ez: LEAR Mire számíthatunk: A darab egy egészen egyedi formanyelvű műfaji kísérlet, melynek alapja a mozgás, a fizikai színház, és felvételről hallhatunk részleteket legendás Lear király előadásokból. Több ez, mint egy táncelőadás, más mint a film, de egy múltat és jelent összekötő kapocs, mintegy időtlenné téve a művet. A darab örökérvényű témája a hatalmi játszmák körül forog: hazugság, csalás, korrupció, árulás, kiszolgáltatottság, téboly. Kinek ajánljuk: Királydrámák kedvelőinek, azoknak, akik szeretik az újdonságokat a színházban, akik kedvelik másképp értelmezni a történeteket, és élvezik egy különleges látványvilágú előadás merészségeit. Nem csak múltidézés! Ezúttal pedig a darab ifjúsági változata lesz látható. Mikor, hol: November 20. 19:00, Átrium Film-Színház2015. okt 31. I repertoár, sajtó

Mozgásterápiás kurzus táncművészeknek

A workshop megpróbál segítséget nyújtani, hogy jobban megismerjük azokat az anatómia struktúrákat, melyek sérüléseivel vélhetően előbb-utóbb mindenki kénytelen lesz számolni pályája során. Emellett konkrét gyakorlati útmutatót is kapnak a résztvevők annak érdekében, hogy ne álljanak eszköztelenül a sérülés pillanatában, illetve,

A workshop megpróbál segítséget nyújtani, hogy jobban megismerjük azokat az anatómia struktúrákat, melyek sérüléseivel vélhetően előbb-utóbb mindenki kénytelen lesz számolni pályája során. Emellett konkrét gyakorlati útmutatót is kapnak a résztvevők annak érdekében, hogy ne álljanak eszköztelenül a sérülés pillanatában, illetve, hogy ne érezzék elveszettnek magukat a rendelkezésre álló módszerek útvesztőjében. A négy alkalomra tervezett képzésnek azonban nem üres elméleti ismeretek sulykolása a célja, sokkal inkább az időben történő felismerés megkönnyítése, a megfelelő elsődleges ellátás megismerése és gyakorlása, a rehabilitációs lehetőségek bemutatása.
Első alkalommal azzal foglalkozunk, hogy melyek a tipikusan tánc kapcsán szenvedhető sérülések a csontok, illetve a lágyrészek (izom, ín, szalag, fascia) szintjén. Mikor forduljunk orvoshoz, ott mire számítsunk, milyen vizsgálatot fogadjunk el elégségesnek és meggyőzőnek. Érdemes-e, s ha igen, hogyan gyógyítsuk önmagunkat, partnerünket. Mi az ami „nyomtalanul” elmúlik és mi az amire érdemes odafigyelni, ha már valaha sérült az adott testtáj, illetve mit tehetünk azért, hogy ne legyen későbbi szövődmény. Második alkalommal a gerinc, harmadik alkalommal a medence és az alsó végtag, negyedik alkalommal pedig a vállöv és a felső végtag lesz a témánk. Az egyes alkalmak 90 percesek, a gyakorlati jelleg miatt jegyzetfüzet mellett javasolt kényelmes öltözetben érkezni, illetve ha valakinek van a tarsolyában zárójelentés, amit szívesen megmutatna, ne rejtse véka alá, ámde hozza magával… A foglalkozást vezeti: Török Enikő - gyógytornász Foglalkozás ára: 500Ft/alkalom (előzetes regisztráció szükséges az info@evaduda.net címen) Időpontok: november 6, 13, 20, 27. 17:00-18:30 Helyszín: Movein Stúdió2015. okt 27. I Események, wörksopp

Mozgásterápiás kurzus táncművészeknek

A workshop megpróbál segítséget nyújtani, hogy jobban megismerjük azokat az anatómia struktúrákat, melyek sérüléseivel vélhetően előbb-utóbb mindenki kénytelen lesz számolni pályája során. Emellett konkrét gyakorlati útmutatót is kapnak a résztvevők annak érdekében, hogy ne álljanak eszköztelenül a sérülés pillanatában, illetve,

A workshop megpróbál segítséget nyújtani, hogy jobban megismerjük azokat az anatómia struktúrákat, melyek sérüléseivel vélhetően előbb-utóbb mindenki kénytelen lesz számolni pályája során. Emellett konkrét gyakorlati útmutatót is kapnak a résztvevők annak érdekében, hogy ne álljanak eszköztelenül a sérülés pillanatában, illetve, hogy ne érezzék elveszettnek magukat a rendelkezésre álló módszerek útvesztőjében. A négy alkalomra tervezett képzésnek azonban nem üres elméleti ismeretek sulykolása a célja, sokkal inkább az időben történő felismerés megkönnyítése, a megfelelő elsődleges ellátás megismerése és gyakorlása, a rehabilitációs lehetőségek bemutatása.
Első alkalommal azzal foglalkozunk, hogy melyek a tipikusan tánc kapcsán szenvedhető sérülések a csontok, illetve a lágyrészek (izom, ín, szalag, fascia) szintjén. Mikor forduljunk orvoshoz, ott mire számítsunk, milyen vizsgálatot fogadjunk el elégségesnek és meggyőzőnek. Érdemes-e, s ha igen, hogyan gyógyítsuk önmagunkat, partnerünket. Mi az ami „nyomtalanul” elmúlik és mi az amire érdemes odafigyelni, ha már valaha sérült az adott testtáj, illetve mit tehetünk azért, hogy ne legyen későbbi szövődmény. Második alkalommal a gerinc, harmadik alkalommal a medence és az alsó végtag, negyedik alkalommal pedig a vállöv és a felső végtag lesz a témánk. Az egyes alkalmak 90 percesek, a gyakorlati jelleg miatt jegyzetfüzet mellett javasolt kényelmes öltözetben érkezni, illetve ha valakinek van a tarsolyában zárójelentés, amit szívesen megmutatna, ne rejtse véka alá, ámde hozza magával… A foglalkozást vezeti: Török Enikő - gyógytornász Foglalkozás ára: 500Ft/alkalom (előzetes regisztráció szükséges az info@evaduda.net címen) Időpontok: november 6, 13, 20, 27. 17:00-18:30 Helyszín: Movein Stúdió2015. okt 27. I Események, wörksopp

Egy csókkal kezdődött? az IETM találkozón

Az IETM szervezet a kortárs színház – és táncművészeti szervezetek hálózata, melynek tagja több rangos fesztivál és színház, kulturális központ is több mint 50 országból. Évente kétszer szerveznek találkozókat, ahol az adott ország előadóművészeinek nyújt bemutatkozási lehetőséget a nemzetközi színtéren.

[caption id="attachment_4076" align="alignleft" width="300"] EGY CSÓKKAL KEZDŐDÖTT? - 2015. november 5. - Mu Színház[/caption]Az IETM szervezet a kortárs színház - és táncművészeti szervezetek hálózata, melynek tagja több rangos fesztivál és színház, kulturális központ is több mint 50 országból. Évente kétszer szerveznek találkozókat, ahol az adott ország előadóművészeinek nyújt bemutatkozási lehetőséget a nemzetközi színtéren. A november 4-8. között zajló találkozón az előadás mellett beszélgetések, workshopok is színesítik a programot. A Duda Éva Társulat Egy csókkal kezdődött? című előadása kapott meghívást a találkozóra, mely november 5.-én lesz látható a Mu Színházban. Jegyvásárlás Bővebb információ 2015. okt 20. I Események, repertoár

Egy csókkal kezdődött? az IETM találkozón

Az IETM szervezet a kortárs színház – és táncművészeti szervezetek hálózata, melynek tagja több rangos fesztivál és színház, kulturális központ is több mint 50 országból. Évente kétszer szerveznek találkozókat, ahol az adott ország előadóművészeinek nyújt bemutatkozási lehetőséget a nemzetközi színtéren.

[caption id="attachment_4076" align="alignleft" width="300"] EGY CSÓKKAL KEZDŐDÖTT? - 2015. november 5. - Mu Színház[/caption]Az IETM szervezet a kortárs színház - és táncművészeti szervezetek hálózata, melynek tagja több rangos fesztivál és színház, kulturális központ is több mint 50 országból. Évente kétszer szerveznek találkozókat, ahol az adott ország előadóművészeinek nyújt bemutatkozási lehetőséget a nemzetközi színtéren. A november 4-8. között zajló találkozón az előadás mellett beszélgetések, workshopok is színesítik a programot. A Duda Éva Társulat Egy csókkal kezdődött? című előadása kapott meghívást a találkozóra, mely november 5.-én lesz látható a Mu Színházban. Jegyvásárlás Bővebb információ 2015. okt 20. I Események, repertoár

Három egy csapásra

Októberben egy fél hetes előadássorozattal várja a nézőket a Movein Mission, vagyis a Duda Éva Társulat csapata. A repertoárból rögtön három előadás is látható lesz egy csapásra. Indulunk egy királydrámával, Lear tér vissza az Átrium Film-Színházba, majd egy sorsdráma, Sarkadi

Októberben egy fél hetes előadássorozattal várja a nézőket a Movein Mission, vagyis a Duda Éva Társulat csapata. A repertoárból rögtön három előadás is látható lesz egy csapásra. Indulunk egy királydrámával, Lear tér vissza az Átrium Film-Színházba, majd egy sorsdráma, Sarkadi Imre Simeon című előadását ezúttal angol nyelven hallhatjuk, a táncot nemzetközi nyelven láthatjuk. Végül pedig a szlovén táncélet két kiemelkedő alkotójának darabját láthatják, mely a tangó erotikus világát is megidézi, Outbreak és az Egy csókkal kezdődött? a Mu Színházban. 10.18., 19:00 l LEAR l Átrium Film-Színház l Budapest l Jegyvásárlás
10.19., 19:00 l SIMEON - in english l Mu Színház l Budapest l Jegyvásárlás
10.21., 19:00 l OUTBREAK l Mu Színház l Budapest l Jegyvásárlás
2015. szept 29. I repertoár

Három egy csapásra

Októberben egy fél hetes előadássorozattal várja a nézőket a Movein Mission, vagyis a Duda Éva Társulat csapata. A repertoárból rögtön három előadás is látható lesz egy csapásra. Indulunk egy királydrámával, Lear tér vissza az Átrium Film-Színházba, majd egy sorsdráma, Sarkadi

Októberben egy fél hetes előadássorozattal várja a nézőket a Movein Mission, vagyis a Duda Éva Társulat csapata. A repertoárból rögtön három előadás is látható lesz egy csapásra. Indulunk egy királydrámával, Lear tér vissza az Átrium Film-Színházba, majd egy sorsdráma, Sarkadi Imre Simeon című előadását ezúttal angol nyelven hallhatjuk, a táncot nemzetközi nyelven láthatjuk. Végül pedig a szlovén táncélet két kiemelkedő alkotójának darabját láthatják, mely a tangó erotikus világát is megidézi, Outbreak és az Egy csókkal kezdődött? a Mu Színházban. 10.18., 19:00 l LEAR l Átrium Film-Színház l Budapest l Jegyvásárlás
10.19., 19:00 l SIMEON - in english l Mu Színház l Budapest l Jegyvásárlás
10.21., 19:00 l OUTBREAK l Mu Színház l Budapest l Jegyvásárlás
2015. szept 29. I repertoár

Guy Nader workshop: Falling&Rolling

A workshop a Duda Éva Társulat következő bemutatójához kapcsolódik, melyet a spanyol Maria Campos és a libanoni Guy Nader alkotópáros készít majd tavasszal. A fizikai tánc nemzetközi élvonalába sorolható alkotók munkáit a letisztult, intellektuális és egyben elegáns megfogalmazásmód jellemzi. Guy

A workshop a Duda Éva Társulat következő bemutatójához kapcsolódik, melyet a spanyol Maria Campos és a libanoni Guy Nader alkotópáros készít majd tavasszal. A fizikai tánc nemzetközi élvonalába sorolható alkotók munkáit a letisztult, intellektuális és egyben elegáns megfogalmazásmód jellemzi. Guy Nader: A színházi világon keresztül érkezett a tánc világába, színészként, rendezőként kezdett dolgozni, majd 2009-tól társalkotója Maria Campos koreográfusnak. Munkáit bemutatták többek között Libanonban, Spanyolországban, Hollandiában, az Egyesült Királyságban és Dél-Koreában. Dolgozott a Maqamat Dance Theatré-val és több művésszel, többek közt: Bebeto Cidra, Iliacan, Oreet Ashrey, Roser López Espinosa, Laida Azkona, Mickael Marsoval. Rezidens művésze a Graner Creation Centre-nek. Falling&Rolling workshop Az óra az erőteljes és fizikális földtechnikára épül. Arra használja a tanult mozgásmintákat, hogy légzéssel, sebességgel és energia kibocsátásával aktiváljuk a központ és a végtagok közötti kapcsolatot. A csontszerkezetre koncentrál, ami segít fejleszteni a testi észlelést és tudatosságot, felfedezi a fizika törvényeit. A mozgásanyag főleg floorworkon és az alacsony, valamint guggoló pozíciókon alapul. Keresi, hogyan használja a test súlyát, a rugalmasságot, az erőt, felfedezze annak energia szintjeit. Előképzettséggel rendelkezők számára. Részlet egy korábbi workshopból Részlet Guy Nader aktuális előadásából Időpont: október 27-31. 10:00-11:30 Ár: Óradíj: 2800Ft, Bérlet: 14.500Ft Elővételben: Óradíj: 2500Ft, Bérlet 12.500Ft Előzetes bejelentkezés szükséges, a regisztráció nélkül érkezőket csak a szabad helyek függvényében tudjuk beengedni. Regisztráció: info@evaduda.net 2015. szept 25. I wörksopp

Guy Nader workshop: Falling&Rolling

A workshop a Duda Éva Társulat következő bemutatójához kapcsolódik, melyet a spanyol Maria Campos és a libanoni Guy Nader alkotópáros készít majd tavasszal. A fizikai tánc nemzetközi élvonalába sorolható alkotók munkáit a letisztult, intellektuális és egyben elegáns megfogalmazásmód jellemzi. Guy

A workshop a Duda Éva Társulat következő bemutatójához kapcsolódik, melyet a spanyol Maria Campos és a libanoni Guy Nader alkotópáros készít majd tavasszal. A fizikai tánc nemzetközi élvonalába sorolható alkotók munkáit a letisztult, intellektuális és egyben elegáns megfogalmazásmód jellemzi. Guy Nader: A színházi világon keresztül érkezett a tánc világába, színészként, rendezőként kezdett dolgozni, majd 2009-tól társalkotója Maria Campos koreográfusnak. Munkáit bemutatták többek között Libanonban, Spanyolországban, Hollandiában, az Egyesült Királyságban és Dél-Koreában. Dolgozott a Maqamat Dance Theatré-val és több művésszel, többek közt: Bebeto Cidra, Iliacan, Oreet Ashrey, Roser López Espinosa, Laida Azkona, Mickael Marsoval. Rezidens művésze a Graner Creation Centre-nek. Falling&Rolling workshop Az óra az erőteljes és fizikális földtechnikára épül. Arra használja a tanult mozgásmintákat, hogy légzéssel, sebességgel és energia kibocsátásával aktiváljuk a központ és a végtagok közötti kapcsolatot. A csontszerkezetre koncentrál, ami segít fejleszteni a testi észlelést és tudatosságot, felfedezi a fizika törvényeit. A mozgásanyag főleg floorworkon és az alacsony, valamint guggoló pozíciókon alapul. Keresi, hogyan használja a test súlyát, a rugalmasságot, az erőt, felfedezze annak energia szintjeit. Előképzettséggel rendelkezők számára. Részlet egy korábbi workshopból Részlet Guy Nader aktuális előadásából Időpont: október 27-31. 10:00-11:30 Ár: Óradíj: 2800Ft, Bérlet: 14.500Ft Elővételben: Óradíj: 2500Ft, Bérlet 12.500Ft Előzetes bejelentkezés szükséges, a regisztráció nélkül érkezőket csak a szabad helyek függvényében tudjuk beengedni. Regisztráció: info@evaduda.net 2015. szept 25. I wörksopp

Tánc-Parkour akciók élőzenével a Színházak éjszakáján

Szeptember 19. szombat 19:00, 20:00, 21:00 Jurányi Inkubátorház udvara Karmesterjáték, ezúttal kicsit másképp. A Bélaműhely formabontó programjának karmesterei ezen az éjszakán a Duda Éva Társulat táncosai, akik játszanak a zenekarral, figyelnek, interakcióba lépnek a zenészekkel és hangszerekkel, irányítanak. És mégsem.

Szeptember 19. szombat 19:00, 20:00, 21:00 Jurányi Inkubátorház udvara Karmesterjáték, ezúttal kicsit másképp. A Bélaműhely formabontó programjának karmesterei ezen az éjszakán a Duda Éva Társulat táncosai, akik játszanak a zenekarral, figyelnek, interakcióba lépnek a zenészekkel és hangszerekkel, irányítanak. És mégsem. Igazából a zenekar mozgatja a táncosokat, megadja a ritmust és a hangulatot. Játék! A Színházak éjszakáján a Duda Éva Társulat táncosai találkoznak a Bélaműhely zenészeivel; a különleges, hulladékból gyártott egyedi hangszerek, valamint a fizikai akadályok minél akrobatikusabb legyőzésére épülő parkour elemeket sem nélkülöző táncakciók. Hogy mi lesz ebből? Gyertek el és meglátjátok. Előadók: Egyed Bea, Góbi Rita, Zoletnik Zsófia, Csuzi Márton, Takács László Zene: Bélaműhely2015. szept 13. I Események, performanszok

Tánc-Parkour akciók élőzenével a Színházak éjszakáján

Szeptember 19. szombat 19:00, 20:00, 21:00 Jurányi Inkubátorház udvara Karmesterjáték, ezúttal kicsit másképp. A Bélaműhely formabontó programjának karmesterei ezen az éjszakán a Duda Éva Társulat táncosai, akik játszanak a zenekarral, figyelnek, interakcióba lépnek a zenészekkel és hangszerekkel, irányítanak. És mégsem.

Szeptember 19. szombat 19:00, 20:00, 21:00 Jurányi Inkubátorház udvara Karmesterjáték, ezúttal kicsit másképp. A Bélaműhely formabontó programjának karmesterei ezen az éjszakán a Duda Éva Társulat táncosai, akik játszanak a zenekarral, figyelnek, interakcióba lépnek a zenészekkel és hangszerekkel, irányítanak. És mégsem. Igazából a zenekar mozgatja a táncosokat, megadja a ritmust és a hangulatot. Játék! A Színházak éjszakáján a Duda Éva Társulat táncosai találkoznak a Bélaműhely zenészeivel; a különleges, hulladékból gyártott egyedi hangszerek, valamint a fizikai akadályok minél akrobatikusabb legyőzésére épülő parkour elemeket sem nélkülöző táncakciók. Hogy mi lesz ebből? Gyertek el és meglátjátok. Előadók: Egyed Bea, Góbi Rita, Zoletnik Zsófia, Csuzi Márton, Takács László Zene: Bélaműhely2015. szept 13. I Események, performanszok

Évadtájékoztató

10 dolog, amiért érdemes a Duda Éva Társulatot megnézni az idei évadban is! 1. Új társulati név ismertetése. A bejelentésre az évadnyitás alkalmából látható Lunatika című előadás előtt kerül sor a Mu Színházban. 2. Parkour – Tánc performansz bemutató a

10 dolog, amiért érdemes a Duda Éva Társulatot megnézni az idei évadban is! 1. Új társulati név ismertetése. A bejelentésre az évadnyitás alkalmából látható Lunatika című előadás előtt kerül sor a Mu Színházban. 2. Parkour – Tánc performansz bemutató a Színházak éjszakáján a Jurányi-ház udvarán! 3. Kortárs magyar dráma angolul! Sarkadi Imre: Oszlopos Simeon című művének legelső fordítását az előadás címszereplője a Junior Príma díjas Rétfalvi Tamás interpretálja! 4. Lear király másképp! Shakespeare klasszikusa a fizikai színház nyelvén, egyedi és műfaji határokon átívelő feldolgozásban, az Átrium Film-Színházban. 5. Repertoáron a tangó füledt erotikáján át az extázis állapotáig merészkedő Outbreak, melyben a felszín alatti egyéni és társadalmi feszültségek kerülnek terítékre. 6. Kísérleti munkák, izgalmas, egyszer látható előadások két estén át. A társulat művészei készítenek rövid műveket a Radar No3. keretében. 7. Cirkusz és tánc fúziója, folk és légiesség, néptánc és kortárs koktél. Isztria után újra itthon a Virtus, decemberben pedig egy különleges jótékonysági előadással is. 8. Trafóval közös új produkció, nemzetközi vonalon! Letisztult, elegáns, intellektuális, mégis erőteljesen a fizikai színház vonalát képviselő spanyol páros, Guy Nader és Maria Campos legújabb darabját tavasszal készítik a társulat művészeivel. 9. Folytatva a hagyományt már, idén is lesznek izgalmas workshopok nemzetközi alkotókkal, tanárokkal! 10. Értjük Shakespearet? Átélhető, megélhető a Lear egy mai világban. Az előadáshoz kapcsolt beavató színházi programmal más szemmel nézzük a klasszikus művet. A program középiskolások számára készült. 2015. szept 3. I sajtó

Évadtájékoztató

10 dolog, amiért érdemes a Duda Éva Társulatot megnézni az idei évadban is! 1. Új társulati név ismertetése. A bejelentésre az évadnyitás alkalmából látható Lunatika című előadás előtt kerül sor a Mu Színházban. 2. Parkour – Tánc performansz bemutató a

10 dolog, amiért érdemes a Duda Éva Társulatot megnézni az idei évadban is! 1. Új társulati név ismertetése. A bejelentésre az évadnyitás alkalmából látható Lunatika című előadás előtt kerül sor a Mu Színházban. 2. Parkour – Tánc performansz bemutató a Színházak éjszakáján a Jurányi-ház udvarán! 3. Kortárs magyar dráma angolul! Sarkadi Imre: Oszlopos Simeon című művének legelső fordítását az előadás címszereplője a Junior Príma díjas Rétfalvi Tamás interpretálja! 4. Lear király másképp! Shakespeare klasszikusa a fizikai színház nyelvén, egyedi és műfaji határokon átívelő feldolgozásban, az Átrium Film-Színházban. 5. Repertoáron a tangó füledt erotikáján át az extázis állapotáig merészkedő Outbreak, melyben a felszín alatti egyéni és társadalmi feszültségek kerülnek terítékre. 6. Kísérleti munkák, izgalmas, egyszer látható előadások két estén át. A társulat művészei készítenek rövid műveket a Radar No3. keretében. 7. Cirkusz és tánc fúziója, folk és légiesség, néptánc és kortárs koktél. Isztria után újra itthon a Virtus, decemberben pedig egy különleges jótékonysági előadással is. 8. Trafóval közös új produkció, nemzetközi vonalon! Letisztult, elegáns, intellektuális, mégis erőteljesen a fizikai színház vonalát képviselő spanyol páros, Guy Nader és Maria Campos legújabb darabját tavasszal készítik a társulat művészeivel. 9. Folytatva a hagyományt már, idén is lesznek izgalmas workshopok nemzetközi alkotókkal, tanárokkal! 10. Értjük Shakespearet? Átélhető, megélhető a Lear egy mai világban. Az előadáshoz kapcsolt beavató színházi programmal más szemmel nézzük a klasszikus művet. A program középiskolások számára készült. 2015. szept 3. I sajtó